O świcie XX wieku świat pragnął nowego stylu projektowania, który ucieleśnia współczesną kulturę. Wysiłki mające na celu stworzenie języka projektowego dostosowanego do potrzeb i gustów współczesnego świata ukształtowały się w pierwszych dziesięcioleciach nowego wieku, krystalizując w Paryżu dzięki Exposition International Des Arts Décoratifs Ex Exposition z 1925 r. Okres Art Deco obejmował wiele wpływów dekoracyjnych, w tym aktualizację stylów historycznych, wprowadzenie elementów egzotycznych i adaptację awangardowych prądów artystycznych, takich jak geometryczna abstrakcja Kubizmu.
W żadnym stylu ani zunifikowanym ruchu, Art Deco to idiom projektowy, który odzwierciedla dekoracyjne podejście do projektowania atrakcyjnych towarów konsumpcyjnych w okresie międzywojennym. Obejmując każdą dyscyplinę w sztuce stosowanej, Art Deco objawiła się do pewnego stopnia na całym świecie, być może pierwszym idiomem projektowym, jaki to zrobił. Podstawowy apel Art Deco dotyczył swoich dekoracyjnych cech, które konsumenci uważali za atrakcyjne i efektowne. Od drapaczy, lokomotywy, samochodów i wkładek oceanicznych po modę, reklamę oraz codzienne wyposażenie domu i urządzenia, styl w stylu art deco uchwycił wyobraźnię zarówno projektantów, jak i konsumentów.
Ewoluując między dwiema wojenami światowymi, przyjmując unikalne wyrażenia stylistyczne w różnych miejscach na całym świecie, w stylu deco symbolizowało nowoczesność, wyrafinowanie, urok i optymizm postępu technologicznego. Gust Art Deco dobiegł końca z II wojną światową, ale zainteresowanie pojawiło się ponownie w latach 60. XX wieku, a jego fascynacja pozostaje silna. Wp. Wprowadzenie eksperta Jareda Gossa i pełne urzekających obrazów, styl Art Deco wyraża wieloaspektowy urok tego globalnego zjawiska projektowania i jego odwieczny urok.
Po naszej udanej serii podróży Assouline wprowadza serię stylów, wyróżniając niektóre z najbardziej kultowych ruchów sztuki i stylów projektowania, ujawniając ich wpływ i ciągły wpływ na naszą kulturę.